lunes, 19 de diciembre de 2011

Video"La Venganza de Glysmar"

Este trabajo fue realizado el dia 19 de diceimbre del 2011  en la clase  de  Tic luego de  haber visto variados   videos  de Pixelation y Stop Motion o animacion cuadro a cuadro y una  breve  explicacion del profesor, podemos decir que citando de Wikipedia
La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.
Concebir una animación tiende a ser un trabajo muy intensivo y tedioso. Por esto la mayor parte de la producción proviene de compañías de animación que se han encargado de organizar esta labor. Aun así existe la animación de autor (que tiene relación con la animación independiente), en general más cercana a las artes plásticas. Ésta surge del trabajo personal de uno o de unos pocos artistas. Algunos se valen de las nuevas tecnologías para simplificar la tarea. Se comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o la cosa que se va a animar. Este modelo puede ser un dibujo, o puede ser también en plastilina.
Stop motion
Artículo principal: Stop motion
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro" (frame a frame).
El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: la animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos).
La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando no hay una figura definida, sino que las figuras se van transformando en el progreso de la animación; o puede orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso del film.
El go-motion es una variante de la animación de "stop motion" por el que aplicando un sistema de control a los muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo.

 Pixilación

Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son personas y auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía. Norman McLaren fue pionero de esta técnica, empleada en su famoso corto animado Neighbours. Es ampliamente utilizada en los video-clips.
 Rotoscopía
Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de la filmación de una persona real. Así se animó en Disney algunas escenas de Blancanieves, protagonista del primer largometraje animado de Disney.
Su análoga infográfica puede considerarse la captura de movimiento (motion capture). Existe cierto grado de controversia sobre si el rotoscope es auténtica animación, y sobre su valor artístico como tal.

 Animación de recortes

Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.

 Otras técnicas

Virtualmente cualquier forma de producir imágenes, cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre éstas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre celuloide, tweening. Pero también es posible reproducirlo por ordenador.
Esto se puede  usar en el aula  de  clase se necesita una  camara, unos personajes y la  computadora con el programa Windows Movie Maker es posible para la realizacion de esto y una  increible  imaginacion para  ser  de tus clases las  mas divertidas.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Actividad de Aprendizaje Basada en una pelicula

UNIVERSIDAD CATÓLICA ANDRÉS BELLO
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Mención: Integral
Asignatura: Tecnología de la Información y la Comunicación



ACTIVIDAD DE CINE 2

Ficha Técnica de la Película

Título:  El rey león (The Lion King en su versión original).

Edad: 8 ó 9  años .

Género: Animación, aventura(Infantil).

Duración: 85 minutos

 Actores: Simba,Nala,Mufasa,Sarabi,Scar,Timón,Pumba,Rafiki,Hienas.

Guión realizado por:  Irene Mecchi,Jonathan Roberts,Linda Woolverton.



Dirección: Rob Minkoff,Roger Allers.
Realización (fecha, país)Estados Unidos, en el año de 1994.

Descripción: El Rey León (The Lion King en su versión original) es la 32ª película animada producida por Walt Disney Pictures. Estrenada el 24 de junio de 1994, la película cuenta la tragedia de Hamlet de Shakespeare[cita requerida] protagonizada por un joven león africano. Ganó el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical. La película, que tiene una versión homónima de teatro musical cuyas canciones fueron escritas por Elton John y el letrista Tim Rice, ganó un Oscar y un Tony.

"Huir de los problemas no resuelve nada"Frase de El Rey León.

Mufasa es el rey de la selva, y tiene una familia feliz y un heredero, el cachorro Simba. Además de un hermano, Scar, que siempre le ha envidiado y que conspira para quitarle el reinado. La oportunidad de Scar llega un día que logra provocar una estampida en un desfiladero donde se encuentra el despreocupado Simba. Mufasa corre a rescatarle y lo consigue, pero él mismo perece porque en el último momento su hermano Scar no le ayuda. Sin embargo, Simba no sabe nada, y se culpa a sí mismo de la muerte de su padre. La reacción del joven príncipe es huir, alentado por Scar, buscando olvidar el pasado y su condición de futuro gobernante.

 
En la selva conoce a Timón y Pumba, que le enseñan a vivir bajo su lema "Hakuna Matata", vive y sé feliz, olvidando toda obligación y posibles preocupaciones. Simba crece hasta hacerse un león adulto y es el momento en que se reencuentra con una leona, Nala, amiga suya de la infancia, que le hace replanterse la actitud que ha tomado ante la vida. Simba decide regresar a su hogar y enfrentarse a su destino como rey y al usurpador, su tío Scar.

Objetivos
  Analizar el contenido significativo de la pelicula.
  Favorecer en los alumnos y alumnas la afición por el cine como fórmula positiva de utilización de su tiempo,desarrollandolo como fuente de informacion y aprendizaje.
Fomentar los  valores de la pelicula.
Actividades previas al visionado

Se les dira  a los  alumnos que esten pendiente en las  canciones de  la  pelicula,cuando Simba  nace  que pasa,como muere  el papa  de  Simba  porque muere  entre otras.

Actividades para después de la película
 Despues de ver  la pelicula se les preguntara que aprendieron de  ella, que fue lo que mas  le gusto, le cambiarian algo a la pelicula,que valores se vieron presentes  en la  pelicula  entre  otras.

Evaluación
 Se realizaria  una  cartelera  con el tema  de  los valores,  en una  hoja  que personaje te gusto y que aprendiste de el y porque?
ProducciónDon Hahn
GuionIrene Mecchi
Jonathan Roberts
Linda Woolverton
MúsicaHans Zimmer
ProducciónDon Hahn
GuionIrene Mecchi
Jonathan Roberts
Linda Woolverton
MúsicaHans Zimmer
ProducciónDon Hahn
GuionIrene Mecchi
Jonathan Roberts
Linda Woolverton
MúsicaHans Zimmer
ProducciónDon Hahn
GuionIrene Mecchi
Jonathan Roberts
Linda Woolverton
MúsicaHans Zimmer
ProducciónDon Hahn
GuionIrene Mecchi
Jonathan Roberts
Linda Woolverton
MúsicaHans Zimmer
ProducciónDon Hahn
GuionIrene Mecchi
Jonathan Roberts
Linda Woolverton
MúsicaHans Zimmer
ProducciónDon Hahn
GuionIrene Mecchi
Jonathan Roberts
Linda Woolverton
MúsicaHans Zimmer


lunes, 5 de diciembre de 2011

El cine

El cine como instrumento  educativo : el ser  padres es una  decision que dura  para toda  la vida por  eso  es  que hay que  estar seguros  al tomar  esa  decision por que educamos  al niño  desde el primer  momento por eso es necesario enseñarle que la primera  educacion viene de  la  casa y  no solo aprende  de sus   padres   sino que  esta  rodeado de  muchos factores que dejan enseñanzas positivas y negativas , de nada sirve si como padres les  damos  todo  a nuestros  hijos y no le  enseñamos  a ser  merecedores  de las  cosas  el valos  de  las mismas  porque como padres lo  mas importante tiene que ser el bienestar de  nuestros  hijos; al elegir  un colegio para ellos es siendo consiente  de las necesidades de el educando y sabiendo que  este  colegio le  va  a  brindar todo lo necesario para el aprendizaje del niño que una  vez  en casa sera reforzado.
El cine como instrumento educativo hay que enseñarles a los niños los  pasos para   crear  una  pelicula y la fuerza interior  que  rige  la  accion de  la misma como el argumento necsario para hacerla
Enseñar a un niño a interpretar la historia que se desarrolla en la película es enseñarle a interpretar la vida, a conocer hondamente al ser humano y, con ello, le hacemos capaz de prever las consecuencias de sus propias actitudes y decisiones.
En el ámbito de la familiaLa utilización del cine como instrumento pedagógico para la formación ética en el ámbito de la escuela plantea ciertas exigencias